the king of sabrage

Rieccoci oggi sul blog per parlare di un altro esercizio sulla fotografia molto interessante, la teoria del campo. Che cos'è la teoria del campo? È una teoria messa a punto nel 1971 da un docente di arti grafiche Attilio Marcolli chi è divenuto fondamentale per tutti coloro che si occupano di design progettazione e comunicazione visiva in genere. Il suo studio si rifà alle teorie della gestalt, Secondo la gestalt la nostra percezione avviene per modelli dominanti per configurazioni che si sono formate man mano nella nostra vita. Gli stimoli che percepiamo vengono da noi organizzati in base alle configurazioni che possediamo. Il tutto consiste dunque nel collocare il soggetto all'interno della fotografia come viene indicato da Marcolli per far si che chi vede la foto sia attratto proprio da quel determinato punto. A questo proposito il prof Manfredini ci ha dato un foglietto che doveva aiutarci ad orientarci su come posizionare i nostri soggetti.

Ehilà ben ritrovati sul mio blog. Con il post di oggi voglio raccontarvi una delle prime esercitazioni dove abbiamo fotografato fuori all'aperto, ed in particolare punto linea e superficie per prendere confidenza con la macchina. Cosa vuol dire punto linea e superficie? Be questi tre elementi stanno alla base di uno scatto, infatti in ogni scatto c'è una superficie e su di essa linee e punti. In questa esercitazione dataci dal prof Manfredini dovevamo eseguire 5 scatti ciascuno di essi contenenti punti linee o entrambe posati ovviamente su una superficie, ma attenzione, perché le fotografie non dovevano avere troppe linee o troppi punti perché se no sarebbero diventatate molto confusionarie. Come ho scattato io? Quali soggetti ho scelto? Ho scattato cercando di non rendere troppo confusionaria la foto cercando di fare composizioni tra linee e punti che fossero semplici ma allo stesso tempo si accordassero tra di loro. Come primo soggetto ho scelto una bottiglia mettendo l...

Ehi sono qui di nuovo! Qui per spiegare un nuovo lavoro, cos'è la grime art? La grime art consiste nel prendere una foto e disegnarci su stile zombie-gelato che si scioglie. Questa idea è stata sviluppata e realizzata su illustrator. raffigurato ci sono io, che l'ha realizzato con un effetto scioglimento 3D

Bentornati! oggi abbiamo imparato a congelare e a far vedere il movimento e in più abbiamo capito cosa e la profondita di campo E' importante prima però evidenziare le differenze tra le distanze focali degli obbiettivi: < 50mm grandangolo (profondità di campo sempre estesa) = 50mm normale > 50mm teleobiettivo (più è esteso minore sarà la profondità di campo) La profondità di campo che cos'è? Si intende lo spazio entro il quale ciò che è inquadrato risulta ragionevolmente a fuoco. Da che cosa dipende la profondità di campo? L'apertura del diaframma: più il diaframma è aperto più la profondità di campo (tra soggetto e sfondo) sarà ridotta e viceversa. La distanza dal soggetto: più il soggetto sarà vicino alla reflex meno sarà la profondità di campo, viceversa, più il soggetto sarà distante maggiore sarà la profondità di campo catturata La lunghezza focale dell'obbiettivo: quando la lunghezza focale (lo zoom dell'obbiettivo) a parità di diafr...

Ehilà! ben ritrovati sul mio blog Da quando andiamo in sala di posa e abbiamo imparato come si scatta correttamente una fotografia abbiamo appreso alcuni concetti fondamentali sulla luce. Come sappiamo senza luce non è possibile il lavoro di un fotografo e dunque ogni fotografo deve porsi tre domande per capire la luce e le abbiamo tutte divise in rispettivamente tre lezioni in sala di posa. Quali sono le domande? Che tipo di luce illumina il soggetto -> Bilanciamento del bianco (WB) che serve per far si che la foto non abbia dominanti di colore né caldo e né freddo Come la luce illumina il soggetto -> Modalità di misurazione della luce. Le più utilizzate sono Matrix (o valutativa) che fa una media della luce di tutta l'immagine e spot che prende la luce solo da un determinato punto che gli indichiamo noi Quanta luce illumina il soggetto -> Regolazione di tempi diaframma ed iso

Ehilà ben ritrovati! Oggi vi parlerò di un lavoro fatto su Ai, proprio come avete letto dal titolo abbiamo ricreato su Illustrator l'effetto della Pop-art ispirandoci ai modelli fatti da Andy Warhol! Abbiamo scelto un immagine, io ho scelto capo plaza, un attore della mia serie tv preferita. Ho importato la foto scelta su Illustrator (Ai) e con penna (P) ho scontornato nell'essenziale la sua figura, dopo di che ho aperto un foglio A4. Su quest'ultimo ho posizionato la figura dell'attore scontornata dopo aver creato un rettangolo attorno ad essa, ed una volta selezionati il rettangolo e il soggetto li ho duplicati per tre volte unendoli a formare una sorta di grande quadrato formato da quattro piccoli quadrati contenenti tutti lo stesso soggetto. Ho cominciato poi a colorare il soggetto nel primo riquadro con una riproduzione colore fedele a come fosse nella realtà e poi, per facilitarmi negli altri tre riquadri ho usato Color calculator , un software online che mi ha...

rieccomiii Oggi siamo a parlare del secondo esercizio riguardante il modulo del colore, più precisamente quello riguardante la saturazione. Cos'ho fatto? Avevamo tre consegne dopo aver scelto tre immagini differenti: un immagine doveva avere il soggetto desaturato, la seconda doveva avere il paesaggio desaturato e infine la terza doveva avere il soggetto più in contrasto (da dare sempre mediante il pannello di saturazione) rispetto al resto dell'immagine. Dunque per fare tutto ciò la nostra immagine una volta importata all'interno di Photoshop andava scontornata (soggetto o paesaggio in base alla consegna) per poi duplicarlo in un'altro livello per poter applicare i valori al singolo elemento e non a tutta l'immagine. bisogna fare command u