the king of sabrage

Ehilà, salve a tutti. Dunque oggi siamo qui per trattare sempre il mondo della fotografia, dopo la regola dei terzi di cui abbiamo parlato la settimana scorsa quest'oggi parleremo degli elementi del linguaggio fotografico. Cosa sono gli elementi del linguaggio fotografico, ma soprattutto quali sono? Gli elementi del linguaggio fotografico son quegli elementi che uniti alla teoria del campo ed alla regola dei terzi ci permettono di ottenere una buona fotografia. Questi elementi sono (più in specifico nel bigliettino che ci ha dato il prof Manfredini per scattare qui sotto): Scelta del soggetto Inquadratura Punto di vista Linee guida Per tutti gli elementi e le loro sottocategorie andavano eseguiti scatti sia per il paesaggio che per il soggetto (29 buoni scatti per il soggetto e 21 per il paesaggio). Di tutti questi di seguito un impaginato delle mie foto per ogni categoria sopra citata (due soggetto e due paesaggio)

salve a tutti! Siamo qui oggi per parlare di un nuovo lavoro riguardante le esercitazioni fatte a scuola (e continuate a casa) questa volta riguardanti la regola dei terzi. Che cos'è la regola dei terzi? La regola dei terzi è un accorgimento che è stato utilizzato per secoli dai pittori ed è tuttora molto diffuso nella composizione di una fotografia. Dividendo l'immagine in terzi e ponendo il soggetto in uno dei punti di intersezione delle linee immaginarie ottenute, si ritiene che l'immagine risulti più dinamica, ma armonica al tempo stesso. Il rapporto tra le due lunghezze deve sempre risultare 1,618

Rieccoci oggi sul blog per parlare di un altro esercizio sulla fotografia molto interessante, la teoria del campo. Che cos'è la teoria del campo? È una teoria messa a punto nel 1971 da un docente di arti grafiche Attilio Marcolli chi è divenuto fondamentale per tutti coloro che si occupano di design progettazione e comunicazione visiva in genere. Il suo studio si rifà alle teorie della gestalt, Secondo la gestalt la nostra percezione avviene per modelli dominanti per configurazioni che si sono formate man mano nella nostra vita. Gli stimoli che percepiamo vengono da noi organizzati in base alle configurazioni che possediamo. Il tutto consiste dunque nel collocare il soggetto all'interno della fotografia come viene indicato da Marcolli per far si che chi vede la foto sia attratto proprio da quel determinato punto. A questo proposito il prof Manfredini ci ha dato un foglietto che doveva aiutarci ad orientarci su come posizionare i nostri soggetti.

Ehilà ben ritrovati sul mio blog. Con il post di oggi voglio raccontarvi una delle prime esercitazioni dove abbiamo fotografato fuori all'aperto, ed in particolare punto linea e superficie per prendere confidenza con la macchina. Cosa vuol dire punto linea e superficie? Be questi tre elementi stanno alla base di uno scatto, infatti in ogni scatto c'è una superficie e su di essa linee e punti. In questa esercitazione dataci dal prof Manfredini dovevamo eseguire 5 scatti ciascuno di essi contenenti punti linee o entrambe posati ovviamente su una superficie, ma attenzione, perché le fotografie non dovevano avere troppe linee o troppi punti perché se no sarebbero diventatate molto confusionarie. Come ho scattato io? Quali soggetti ho scelto? Ho scattato cercando di non rendere troppo confusionaria la foto cercando di fare composizioni tra linee e punti che fossero semplici ma allo stesso tempo si accordassero tra di loro. Come primo soggetto ho scelto una bottiglia mettendo l...

Ehi sono qui di nuovo! Qui per spiegare un nuovo lavoro, cos'è la grime art? La grime art consiste nel prendere una foto e disegnarci su stile zombie-gelato che si scioglie. Questa idea è stata sviluppata e realizzata su illustrator. raffigurato ci sono io, che l'ha realizzato con un effetto scioglimento 3D

Bentornati! oggi abbiamo imparato a congelare e a far vedere il movimento e in più abbiamo capito cosa e la profondita di campo E' importante prima però evidenziare le differenze tra le distanze focali degli obbiettivi: < 50mm grandangolo (profondità di campo sempre estesa) = 50mm normale > 50mm teleobiettivo (più è esteso minore sarà la profondità di campo) La profondità di campo che cos'è? Si intende lo spazio entro il quale ciò che è inquadrato risulta ragionevolmente a fuoco. Da che cosa dipende la profondità di campo? L'apertura del diaframma: più il diaframma è aperto più la profondità di campo (tra soggetto e sfondo) sarà ridotta e viceversa. La distanza dal soggetto: più il soggetto sarà vicino alla reflex meno sarà la profondità di campo, viceversa, più il soggetto sarà distante maggiore sarà la profondità di campo catturata La lunghezza focale dell'obbiettivo: quando la lunghezza focale (lo zoom dell'obbiettivo) a parità di diafr...

Ehilà! ben ritrovati sul mio blog Da quando andiamo in sala di posa e abbiamo imparato come si scatta correttamente una fotografia abbiamo appreso alcuni concetti fondamentali sulla luce. Come sappiamo senza luce non è possibile il lavoro di un fotografo e dunque ogni fotografo deve porsi tre domande per capire la luce e le abbiamo tutte divise in rispettivamente tre lezioni in sala di posa. Quali sono le domande? Che tipo di luce illumina il soggetto -> Bilanciamento del bianco (WB) che serve per far si che la foto non abbia dominanti di colore né caldo e né freddo Come la luce illumina il soggetto -> Modalità di misurazione della luce. Le più utilizzate sono Matrix (o valutativa) che fa una media della luce di tutta l'immagine e spot che prende la luce solo da un determinato punto che gli indichiamo noi Quanta luce illumina il soggetto -> Regolazione di tempi diaframma ed iso